Блог

Oct 14, 2023

Художественный салон в La Dona Luz Estate

Изображение предоставлено Элвином Гиллом. Церковь Ранчо. Салон искусств Тапиа в элегантном частном доме La Dona Estate открыл свой первый частный прием для восторженной публики посетителей.

Изображение предоставлено

Церковь Ранчо, автор Элвин Гилл_Тапия

Салон де Арте в элегантном частном доме La Dona Estate открыл свой первый частный прием для восторженной публики в субботу, 25 августа.

Это была знаковая возможность для коллекционеров, владельцев галерей, местных художников и людей, интересующихся искусством, наблюдать и общаться один на один с художниками в резиденциях во время их работы. Таос исторически привлекал людей, которые способствовали развитию искусства. Мейбл Додж, например, поощряла и вдохновляла художников работать здесь, посреди красоты пустыни. В том же духе Кейт открыла свои двери в поместье Ла Дона, чтобы продолжить праздники искусства.

Это первое мероприятие посвящено уникальному союзу сотрудничества, существующему между двумя проживающими в Нью-Мексико художниками: художником Художественной галереи Маниту, художником Элвином Гилл-Тапией и Диего Ригалесом, независимым художником-скульптором и дизайнером. Стены и сад заполнены произведениями искусства, которые будут выставлены внутри и снаружи отеля La Dona в течение первой недели сентября.

Открытое пространство и пышные сады поместья создают условия для более глубокого опыта для покровителей, коллекционеров и других посетителей, поскольку они взаимодействуют с художниками, просматривая произведения искусства, выставленные на продажу, прежде чем принять решение о покупке для своих коллекций произведений искусства. Увлекательные истории художников послужили укреплению и дальнейшему развитию цели поместья по развитию тесных взаимоотношений между художниками, коллекционерами, меценатами и сообществом Таос в целом на протяжении всего мероприятия и за его пределами.

Элвин Гилл-Тапия — уроженец Нью-Мексико, чьи фирменные акриловые картины, изображающие неповторимую глинобитную архитектуру Юго-Запада, изображены в ярких цветах. Изделия на этой выставке превратились из этой первоначальной цветовой палитры в тонкие оттенки, созданные, прежде всего, благодаря мастерскому использованию металлического листа в его минималистских изображениях монолитных пропорций вневременной архитектуры, которая является частью мистики Таоса. Мастерское использование Элвином медного, серебряного и золотого металлического листа на монолитных блоках контрфорсов подчеркивает простоту формы и нюансы, манящие из темных теней. Металлический лист добавляет отражающую яркость, которая сверкает качеством света, который наполняет пейзаж Нью-Мексико, историческую архитектуру и чистейшее голубое небо. Многоярусные фасады пуэбло и выступающие конструкции церкви Ранчо де Таос заставляют зрителя представить, что скрывается за загадочно затененными щелями, дверными проемами и окнами. Его недавно расширенная цветовая гамма, наложенная тонкими пастелями из металлических листьев, еще больше оживляется за счет взаимодействия темно-землистых цветов, серых и черных теней и пронзительных неоновых красных брызг на скульптурных контурах и вневременных архитектурных сооружениях Юго-Запада. В его потрясающих изображениях нет четких геометрических линий; каждая структура имеет тонкую форму и излучает успокаивающие, мерцающие отражения, смягченные годами воздействия проникающих солнечных лучей, контрастирующих с темно-синим и бирюзовым небом.

Одержимость Диего Ригалеса стульями, а затем и лестницами, положила начало всем его произведениям искусства. Стулья символизируют (мексиканскую) традицию следить за тем, чтобы у каждого «было место за столом», независимо от того, кем он является, и не быть полностью желанным гостем в кругу. Независимо от того, насколько разнообразные убеждения, сексуальная идентичность, телосложение или религия отклоняются от принятых норм и противоречат традиционным позициям, место за столом — это приветствие для семьи происхождения и для всего мира. Стулья начинались как скульптуры, которые он первоначально задумал как «ofrendas» (священные подношения или алтари), но теперь эволюционировали и стали использовать их в качестве функциональной мебели, куда можно помещать книги, одежду, растения или другие предметы. Лестницы с их вытянутыми пропорциями являются метафорами стремления к бесконечности через сакраментальное поклонение Божественному. В необычном сочетании элементов и перспектив в творениях его беззаботных скульптур проявляется серьезный духовный аспект, когда взгляд поднимается по ступенькам лестницы, чтобы противостоять чуду облаков в никуда и мистическому забвению голубого неба. Они вызывают чувство удивления, когда облака служат руководством к высшим сферам, создавая моменты чудес, игривости и прихоти. Жозефина, большое ярко-желтое кресло возле поместья, — дань уважения его прабабушке. В нем он включает человеческий элемент в эти непропорциональные и тонкие символические конструкции в более современной форме. Глядя вверх, человек направляется к небесам и выходит за пределы практического или мирского аспекта повседневных объектов. Чтобы достичь своих дико нелепых творений, он преувеличивает пространственное восприятие масштаба и пропорций, чтобы перенести их в мистическое царство. Oraciones («Молитвы») — еще одно произведение, которое является образцом его стиля, свидетельствующим о его связи со священным. Расположенный в тяжелом деревянном ящике «ласточкин хвост», наполненном черными углями или камнями, в который вставлен обожженный кусок священного дерева, он намекает на туземную практику окуривания или очищения для священных церемониальных ритуалов. В этой простой интерпретации он наполняет простое изготовление лестницы сакраментальным измерением.